On The Inside Ferrolog
On The Inside Ferrolog
La idea inicial, escuchada de los organizadores, sonaba utópica hace un par de años: "juntar a la comunidad logger, aparcar nuestras furgonetas en un prado y compartir unos días con muchas horas de baños libres, charlas sobre tablas y alguna cerveza, a la vez que reunimos a varios de los mejores loggers del planeta, y lanzamos unas cuantas mangas donde puedan dar rienda suelta a toda su creatividad y estilo clásico". Y aquel sueño, a principios de mayo de 2019, se hizo realidad.
El plan era sencillo: reunir a varios de los mejores loggers del planeta y lanzar unas cuantas mangas; 16 chicos y 16 chicas que compitiesen bajo las siguientes reglas: tablones clásicos, single fin y sin tapones, valorándose principalmente el estilo; ni preferencias ni interferencias.
Como parte de esas actividades, el fotógrafo Eloy Taboada montó, en el pinar en el que se desarrolló el festival, un pequeño estudio con un par de focos y una tela negra, a modo de fondo, colgada de varios árboles. Aquel sería un capítulo más de su proyecto On The Inside, una serie fotográfíca con la que el autor busca explorar la capacidad del retrato para capturar la personalidad y la energía interior de las personas. Las fotografías en blanco y negro, sin ningún tipo de adorno, captan a la persona real que hay detrás del personaje que representa el “surfista”, mostrándonos, según el caso, toda su fuerza y vulnerabilidad.
El proyecto se materializó a finales de 2020 en un libro, publicado por Libros del Océano, en el que se muestra dicho trabajo. De la selección final quedó fuera, por coherencia, la serie realizada durante Ferrolog. El ambiente que captaron dichas imágenes, más relajado y desinhibido, se diferenciaba del tono más serio de las fotografías hechas en Pantín durante el transcurso de un evento profesional. La serie de Ferrolog merecía su propio espacio, que toma forma en este pequeño libro.
On The Inside Ferrolog es un libro de longboard sin imágenes de olas, hang-tens o drop-knee turns, en el que la acción está en lo que sus protagonistas nos expresan con su mirada, su cuerpo y sus gestos. Te invitamos a que lo descubras.
Fotografías: Eloy Taboada (@eloytaboada)
Textos y edición: Jesús Busto y Belén Otero
Diseño y maquetación: Carlos el Rojo (elrojo.eu)
Traducción: Jasmine Landrove Castro
Fecha de publicación: Mayo de 2021
Formato: 225x175 mm (vertical)
Impresión: 4/4 tintas
Papel: Offset de 100 gr.
Cubierta: 4/4 tintas sobre papel offset de 160 gr.
Encuadernación: grapada
Peso: 73 gr.
Páginas: 36 páginas
ISBN: 978-84-122362-7-9 (edición bilingüe castellano - inglés)
Tirada: 200 ejemplares
No hay retrato que el paso del tiempo no haya mejorado.
Una foto, como cualquier otro objeto material, tiene la facultad de atravesar el tiempo sin alterarse. Puede que el color del papel en el que fue impresa haya variado, que la tinta haya perdido parte de su fuerza original, y que pequeñas manchas adornen ahora la imagen, pero lo fotografiado permanece reflejado tal cual era en el momento en el que se hizo la foto. Por el contrario, nosotros, nuestro rostro, nuestro cuerpo, está sometido a un cambio permanente a largo de los años. Sólo la fotografía tiene la capacidad de “capturarnos” en un momento concreto, congelando un instante de nuestra evolución como personas.